Musik, die bleibt. Sound, der trägt.

Der Song ist eine nachdenkliche Anklage gegen Entfremdung, Gleichgültigkeit und den Zerfall sozialer Bindungen. In wiederkehrenden Fragen – „Was ist geschehen?“ und „Wie kam’s so weit?“ – reflektiert die Stimme über Einsamkeit inmitten vieler Menschen, Verlust von Nähe und Vertrauen sowie die Verrohung des Miteinanders. Schuldige werden in technischen, wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklungen gesehen: mediale Abschottung, Drogen, Konsum und die Macht von Lobbyismus und Gier.
Gleichzeitig kritisiert der Text die scheinbare Passivität und Beschwichtigung („Bleib cool, alles wird gut – irgendwann“) und entlarvt die Heuchelei derer, die Profite über Gemeinschaft und Umwelt stellen. Insgesamt ist es ein Appell zum Wachwerden und zur Auseinandersetzung mit den politischen, sozialen und moralischen Ursachen der Krise.

„Stille wandern wir in Frieden“ ist ein eindringlicher Song, der Melancholie und Hoffnung in einer mystischen Klanglandschaft vereint. April Shades präsentieren ihre zweite Single mit einem Arrangement aus Streichern, Klavier und Klarinette.
Der Songtext spiegelt die Gedanken und Gefühle eines Friedhofsbesuchers wider, der das Grab seiner Urgroßeltern besucht. Obwohl nur noch wenige Spuren anderer Gräber aus der Zeit erhalten sind, ist dieses Grab bemerkenswert. Trotz des hundertjährigen Alters seiner Urgroßeltern spürt er eine persönliche Verbindung durch den gleichen Namen, den gleichen Ort und eine erhaltene Fotografie. Diese Verbindung führt ihn dazu, sich zu fragen: „Wen wird es wohl in hundert Jahren geben?“ Der Text basiert auf einem Gedicht von Stephan Heinsius aus dem Jahr 2022.
Zum #TagDesFriedhofs beleuchtet dieser Song ein oft verdrängtes Thema: Tod und Vergänglichkeit. Gleichzeitig vermittelt er Hoffnung auf eine den Tod überdauernde Verbindung zwischen den Generationen. Es ist nur die Zeit, die die Lebenden von ihren Vorfahren trennt.
Der Song ist eine Mahnung zum Erhalt der #Friedhofskultur, einer Welt voller Brücken in die Vergangenheit, die es zu entdecken gilt.

Wir leben in einer Zeit permanenter Erreichbarkeit. Nachrichten, Feeds, Benachrichtigungen und Algorithmen begleiten uns vom ersten Blick aufs Smartphone am Morgen bis zum letzten Wischen am Abend. Nie zuvor waren Menschen so eng miteinander vernetzt – und selten schien echte Nähe gleichzeitig so fragil.
Mit „Disconnected“ greifen Fiebig und Krell diesen Widerspruch auf: Der Song erzählt von einer Welt, in der digitale „Connections“ selbstverständlich geworden sind, während Verbindungen zu Dingen, die uns Halt geben, immer häufiger verloren gehen. Gespräche werden durch Nachrichten ersetzt, Begegnungen durch Bildschirme, Augenblicke in der Natur durch den endlosen Strom neuer Inhalte.
Doch „Disconnected“ ist keine Anklage gegen die Technik, der Song stellt vielmehr eine Frage: Was passiert mit uns, wenn wir überall verbunden sind – nur nicht mit uns selbst? Zwischen treibenden Klängen und nachdenklichen Momenten entsteht ein musikalischer Spiegel unserer Gegenwart, eine Erinnerung daran, dass echte Freundschaft nicht in Kontaktlisten wächst, Familie mehr ist als ein Gruppenchat und die schönsten Verbindungen oft dort entstehen, wo das Display dunkel bleibt.
Mit ihrer neuen Single laden Fiebig und Krell dazu ein, für einen Moment innezuhalten, den digitalen Lärm auszublenden und den Blick wieder auf das Wesentliche zu richten. Denn manchmal müssen wir erst „disconnected“ sein, um wieder wirklich miteinander verbunden zu werden.

✨ Fiebig & Krell – „Zu Bethlehem geboren“ ✨
Weihnachten – die Zeit, in der Musik Herzen verbindet: Mit ihrer neuen Version des traditionellen Weihnachtsliedes „Zu Bethlehem geboren“ bringen FIEBIG.KRELL diesen besonderen Zauber in ihrem ganz eigenen Sound zum Leuchten.
Mit einer faszinierenden Mischung aus Gefühl, Authentizität und moderner Leichtigkeit interpretieren FIEBIG.KRELL das alte Lied völlig neu – voller Wärme, Tiefe und mit einer Atmosphäre, die sofort unter die Haut geht.
So entsteht ein Stück Musik, das Tradition und Gegenwart miteinander vereint – vertraut und dennoch überraschend frisch.
Ein Song, der zum Innehalten einlädt. Zum Mitsummen. Zum Spüren der Weihnachtszeit.
🎧 „Zu Bethlehem geboren“ – jetzt überall erhältlich, wo es Musik gibt. Lasst euch verzaubern – und teilt den Weihnachtsfrieden weiter. ❤️🎄

Julian Rajski Fernández, besser bekannt unter seinem Künstlernamen JVRay, ist gerade 17 Jahre alt geworden – und trotzdem klingt seine Geschichte wie die eines Künstlers, der schon ein ganzes Leben durchlebt hat. Musik war schon immer Teil seiner Welt. Durch seine Eltern, die selbst musikalisch geprägt waren, entwickelte er früh ein Gespür für Sound und Melodie. Doch erst mit 16 Jahren begann er, sich intensiv mit Rap auseinanderzusetzen – nicht aus Spaß, sondern aus echter Notwendigkeit.
Rap war für ihn nicht nur ein Hobby, sondern auch eine Möglichkeit, sich selbst auszudrücken und sich besser kennenzulernen. In einer Phase, in der er an einem Tiefpunkt stand und nicht wusste, wie es weitergehen sollte, griff er zum Stift. Er schrieb – und schrieb seine Probleme nieder als Raptext, verstand sie und reflektierte über sie, wodurch er sich maßgeblich weiterentwickelte. Viel authentischer kann ein Anfang kaum sein.
Anfangs dachte er über seine Songs: Da ist noch viel Luft nach oben. Später fand er seine Songs „okay“, aber er dachte nicht, dass er der Nächste sein würde, der blowt. Er schämte sich sogar ein wenig für seine Stimme. Doch das positive Feedback zu „Step Outside“ zeigte ihm, was er selbst noch nicht sehen konnte: dass seine Songs Kraft haben: Roh, direkt, unverstellt – und besser eingeschätzt von Anderen, als er je gedacht hätte. Das überraschte ihn und gab ihm die Motivation, weiterzumachen.

Mit ihrer neuen Single „Here Comes the Beat“ setzen Fiebig & Krell ein kraftvolles Ausrufezeichen. Der Track ist ein rhythmisches Statement, eine Einladung zum Eintauchen und Loslassen.

Vom ersten Takt an treibt der Beat vorwärts – pulsierend, hypnotisch, unwiderstehlich. Lothar Krell entfaltet ein dichtes Geflecht elektronischer Sounds, das mal treibend, mal flirrend zwischen Club und Cineasten-Traum oszilliert. Bastian Fiebig kontert mit seinem Saxophon – kraftvoll, pointiert und voller Gefühl. Sein Spiel durchdringt die Struktur wie ein Lichtstrahl die Dunkelheit und verleiht dem Track eine organische Tiefe, die unter die Haut geht.

„Here Comes the Beat“ ist ein musikalischer Weckruf. Ein Stück, das zum Tanzen, Träumen und Staunen einlädt. Es verbindet die Energie der Elektronik mit der Seele des Jazz – ganz im Sinne des einzigartigen Saxotronic-Sounds, den Fiebig & Krell seit ihrem Debüt kultivieren.

Nach den Vorabsingles „Quatro“, „Flat Earth“ und „Elfenbeinturm“ beweisen die beiden Musiker erneut, wie mühelos sie Genregrenzen überwinden und einen eigenen Kosmos erschaffen – mit Stil, Tiefgang und einer gehörigen Portion Groove.

Der Beat kommt – und er bleibt.

Mit ihren bisherigen Singles haben Agua Nova bewiesen, wie tief Musik berühren kann: Jeder Song wie ein zarter Hauch aus einer anderen Welt, gefüllt mit Wärme, Sehnsucht und stilvoller Melancholie. Nun ist das Album da: Ein musikalisches Mosaik, das Klang, Gefühl und künstlerische Handschrift in sich vereint.
Vier Musiker schlagen gemeinsam den Bogen von den Stränden Ipanemas bis in die Lounges von Paris, London oder Berlin. Agua Nova setzen dabei neue Maßstäbe: Sie verbinden zeitlose Eleganz mit der ursprünglichen Vitalität und Ausdrucksstärke lateinamerikanischer Musik. Klänge malen Bilder, Melodien verführen: eine Melange aus südamerikanischer Gelassenheit, aktuellen Sounds und einer spürbaren Prise Jazz.
Dabei bewegen sie sich hautnah am Puls der Zeit, ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Die Reminiszenzen an die großen Meister des Samba und Bossa Nova sind bewusst gewählt – Hommage und Neuschöpfung zugleich. Akustische Instrumente verbinden sich in den Eigenkompositionen harmonisch mit präzise gestalteten, unaufdringlichen Sounds zu einer authentischen Klangwelt, die scheinbar mühelos den Atlantik überwindet.
Ein neuer Sound, der die Seele zum Schwingen bringt, bevor der Körper übernimmt. Ein Rhythmus, der zu den Wurzeln des Latin zurückführt – und diese zugleich neu erzählt. Melodien voller Sehnsucht und einer Liebe, die nicht vergeht, komponiert unter anderem von Tony Osanah, der bereits mit Roberto Carlos und Gilberto Gil auf der Bühne stand.
Der Gesang von Neivi Martinez bringt eine neue Dimension von Leichtigkeit in das Klangbild. Ihre Stimme ergänzt die Stücke wie wärmendes Sonnenlicht und schließt damit nicht nur musikalisch, sondern auch emotional den Kreis.
Agua Nova ist kein Projekt. Es ist ein Gefühl. Ein Klang, der bleibt. Ein Album, das Türen öffnet – zu Erinnerungen, Träumen und einer Welt, in der Musik alles sein darf: elegant, ehrlich, lebendig.

Mit ihrer neuen Single nimmt euch Aqua Nova mit auf eine magische Reise in die farbenfrohe Küstenstadt Recife – das Herz Brasiliens und die Seele des Tropenklangs. Inmitten der vibrierenden Rhythmen des Sambas und verträumter Klänge des Meeres entfaltet sich ein musikalisches Gemälde aus Leidenschaft, Sehnsucht und purem Lebensgefühl. Inspiriert von der faszinierenden Geschichte und Kultur des „Venedig Brasiliens“ erzählt Aqua Nova von den verschlungenen Kanälen, endlosen Stränden und dem Feuer, das in den Herzen der Menschen brennt. Recife ist mehr als ein Song – es ist ein Fenster in eine Welt voller Farben, Lebensfreude und unvergesslicher Momente. Perfekt für alle, die den Sommer im Herzen tragen und das Leben tanzen lassen wollen. Taucht ein, hört rein und spürt die Wellen – Recife ist da, um eure Seele zu umarmen.

Jeder, der die Diagnose „Krebs“ erhält, ist zunächst einmal geschockt. So erging es auch mir, als bei mir im Jahr 1998 ein Tumor diagnostiziert wurde. Diese Reaktion ist vollkommen normal. Doch es ist entscheidend, trotz allem den Blick nach vorne zu richten. In dieser Folge erzähle ich, wie ich diesen Schock erlebt und verarbeitet habe. Über 20 Jahre sind seitdem vergangen – ich erfreue mich heute bester Gesundheit und habe es mir zur Aufgabe gemacht, durch meine Vorträge andere Menschen in ähnlichen Situationen zu motivieren und zu stärken. Mehr Informationen zu Veranstaltungen, unserer Beratungshotline, Spendenmöglichkeiten und einer Mitgliedschaft finden Sie auf: www.STARKgegenKREBS.de.

Elfenbeinturm – Kunst und die Suche nach der reinen Wahrheit. Der Begriff des Elfenbeinturms ruft ein zwiespältiges Bild hervor: Schillernde Metapher für die Abgeschiedenheit, Reinheit und Hingabe an die Kunst, aber auch Symbol für Distanz, Isolation und das Ignorieren der realen Welt. In ihrem Song Elfenbeinturm greifen Fiebig & Krell diese vielschichtige Idee auf und lassen sie in poetische Klangwelten fließen. Der Künstler im Elfenbeinturm verkörpert kompromisslosen Idealismus. Hier lebt der Intellektuelle oder Kreative, der sich radikal seiner Aufgabe verschreibt – fernab der Gesellschaft, fernab den Konsequenzen seines Schaffens. Seine Welt ist eine Sphäre der Reflexion und der Suche nach künstlerischer Wahrheit, unberührt von den Anforderungen des Alltags. Der Elfenbeinturm wird so zum Laboratorium des Geistes, wo alles Äußere ausgeblendet wird, um den Kern der Idee zu destillieren. Fiebig & Krell scheinen in ihrem Song die Spannung zwischen diesen Polen zu erkunden. Ihre Musik zeichnet ein Bild der stillen Schönheit dieser Einsamkeit, der Magie, die entsteht, wenn ein Künstler sich ganz seiner Vision hingibt. Doch zwischen den Zeilen schwingt auch ein Hauch Melancholie mit – ein Gefühl von Verlorenheit in einer Welt, die sich weiterdreht, während der Elfenbeinturm schweigt. Die Frage, die Elfenbeinturm aufwirft, bleibt aktuell: Kann Kunst, die in Isolation entsteht, wirklich Bestand haben? Und wie weit darf die Suche nach Wahrheit gehen, bevor sie den Dialog mit der Welt verliert? Elfenbeinturm ist ein Song, der nicht nur Künstler anspricht, sondern jeden, der sich einmal gefragt hat, wie viel von sich selbst er der Welt schulden könnte – und wie viel davon er für seine Träume aufheben muss.

Seit vielen Jahren spielen die beiden Musiker Bastian Fiebig und Lothar Krell bereits auf unzähligen Produktionen in den unterschiedlichsten Stilrichtungen – oft auch gemeinsam. Angesichts dieser reichen Erfahrung und musikalischen Bandbreite ist es nicht verwunderlich, dass sie ihr gemeinsames Potential in ein eigenes Projekt einfließen lassen wollten. Das erste Ergebnis dieser kreativen Verschmelzung ist das Album Saxotronic.
Bereits ab dem ersten Groove wird der Hörer in eine andere Welt entführt: Keyboarder und Produzent Lothar Krell inszeniert pures Gold für die Ohren, seine faszinierenden Klanglandschaften werden von Bastian Fiebig am Saxophon in weit geschwungenen Melodien veredelt, kontrastiert, weitergeführt und schließlich mit elektronischem Feinschliff vollendet. So entsteht ein völlig neuer Sound, der Elemente aus Ambient, Techno, Filmmusik, Pop und Jazz in einem einzigartigen Schmelztiegel unterschiedlicher musikalischer Genres vereint.
Was als Traum begann, hat sich in zwölf gemeinsam geschriebene Songs verwandelt – ein Projekt, das während der zurückliegenden Monate intensive Eigendynamik entwickelt hat und nun zu einem festen gemeinsamen Konzept gereift ist. Im Sommer 2024 wurde Saxotronic bereits vor einem handverlesenen Publikum aufgeführt: Die Resonanz war überwältigend. Die Vorabsingles Quatro und Flat Earth weckten schon im Vorfeld Neugier auf das Album. Sie zeugen von der eingängigen und zugleich abwechslungsreichen Qualität der Musik, die Saxotronic bietet. So facettenreich war elektronische Musik schon lange nicht mehr!
Mit Saxotronic präsentieren Fiebig & Krell ein Album, das nicht nur die Ohren verzaubert, sondern auch Herz und Geist. Ein Meisterwerk, das den Zuhörer auf eine faszinierende Reise durch die Klangwelten zweier außergewöhnlicher Musiker mitnimmt.

Die Band Fiebig & Krell hat einen neuen Song veröffentlicht, der sich auf faszinierende Weise mit dem Thema der „Flat Earth“ auseinandersetzt. Der Text lädt dazu ein, das altbekannte Konzept unserer kugelförmigen Erde in Frage zu stellen und provoziert gleichzeitig zum Nachdenken über die Grenzen unserer Wahrnehmung und Vorstellungskraft.
Mit tiefgründigen Zeilen wie „If the Earth would be flat, what is on the other side?“ und „If the Earth would be flat, when will the journey end, when will fall your guide?“ nehmen Fiebig & Krell den Hörer mit auf eine Reise an den Rand des Möglichen, an dem die Realität in die Sphären der Fantasie übergeht. Der Song beschreibt die Erde als ein „Raumschiff“, das sich durch den Raum bewegt,10 Meter pro Sekunde, umgeben von Wasser und Eis – die poetische Darstellung der Vorstellung einer flachen Erde, die sich dem Hörer durch eindringliche Metaphern und eindrucksvolle Bilder vermittelt.
Der Text stellt zentrale Fragen: „If the earth would be flat, who takes care that you don’t know?“ – eine Andeutung auf mögliche Manipulation oder Geheimhaltung, die sich um die wahre Form unseres Planeten rankt. Oder: „If the sun is just 4.000 miles away and the earth spins so fast that it looks like being round?“ – ein Gedanke, der spielerisch wissenschaftliche Erkenntnisse infrage stellt und alternative Überlegungen anregt.
Der Song endet mit einer offenen Frage: „What will we find in the four corners if the earth is square? What, if the earth is flat?“ und lässt den Zuhörer mit einem Gefühl der Neugierde und des Wunderns zurück. Die Musik von Fiebig & Krell schafft es einmal mehr, die Grenzen des Gewohnten zu überschreiten und uns dazu zu bringen, die Welt aus neuen Perspektiven zu betrachten. Ein mutiges, kreatives Werk, das zum Nachdenken anregt und sicherlich für viel Gesprächsstoff sorgen wird.

Mit diesem Lied entführen Agua Nova ihre Zuhörer in die faszinierende Welt von Cuiabá und erschaffen ein eindrucksvolles Porträt der lebendigen brasilianischen Metropole. Die Melodie spiegelt die farbenfrohe Vielfalt der Stadt wider, indem sie traditionelle Elemente mit modernen Beats verbindet – die Rhythmen von „Cuiabá“ erinnern an die pulsierende Energie der Straßen, während die Melodien die lebendige Atmosphäre dieses kulturellen Schmelztiegels einfangen.
Der Text erzählt von den zahlreichen Menschen, die diese Stadt formten und den Landschaften, die sie umgeben. Agua Nova erwecken mit ihren leidenschaftlichen Lyrics die Geschichten der Straßen, der Flüsse und der Menschen Cuiabás zum Leben – eine klangvolle Reise durch die Erinnerungen und Traditionen dieser brasilianischen Stadt.
Cuiabá von Agua Nova ist somit nicht nur eine Single; es ist eine Hommage an diese wundervolle Stadt, ihre Geschichte und ihre Geschichten – sinnliche Musik, die die Essenz von Cuiabá in jeder Note einfängt.

Mit ihrer neuesten Single Natal entführen uns Agua Nova auf eine faszinierende Klangreise durch die Sonnenstadt. Dieser Song ist mehr als nur eine Hommage an die Stadt; er ist eine musikalische Liebeserklärung, die die Schönheit, die Kultur und die einzigartige Atmosphäre Natals einfängt.
Die Melodie von Natal ist eine spannende Mischung aus traditionellen brasilianischen Rhythmen und zeitgenössischen Elementen. Agua Nova verweben geschickt den Sound der Straßen, der Strände und der lebendigen Atmosphäre der Stadt zu einer Melodie, die wie der Herzschlag Natals wirkt. Die Band fängt die lebensfrohe Energie der Stadt ein und lässt sie in jedem einzelnen Takt pulsieren.
Der Text erzählt Geschichten von den historischen Straßen, den farbenfrohen Märkten und den herzlichen Menschen Natals. Agua Nova gibt den Zuhörern mit jeder Zeile das Gefühl, selbst durch die pulsierenden Viertel zu schlendern und die Stadt mit ihren eigenen Augen zu sehen. Die Lyrics werden so zu einem lebendigen Reiseführer, der die Magie Natals in Worte fasst.
In Natal zeigen Agua Nova, dass Musik viel mehr als nur Töne ist – sie kann eine Geschichte erzählen, eine Stadt porträtieren und die Zuhörer in eine Welt voller Leben und Schönheit entführen.

Mit ihrer neuen Single „Emotional Arrest“ veröffentlicht die Band Tokyo einen kraftvollen und intensiven Song, der die tiefgreifenden emotionalen Turbulenzen und psychologischen Herausforderungen einfängt, die viele Menschen in toxischen Beziehungen erleben.
Der Song beschreibt das Gefühl der Erstickung und des Kontrollverlusts, das einige von uns nur zu gut kennen. Die Metapher des „Erstickens“ steht für das Gefühl, dass das eigene Leben durch die Manipulation und den emotionalen Missbrauch des Partners aus den Fugen geraten ist.
„Emotional Arrest“ hebt die Überlebensfähigkeit und die innere Stärke hervor, die notwendig sind, um sich aus solch belastenden Situationen zu befreien. Der Song spricht universelle Erfahrungen von emotionalem Schmerz und Täuschung an und betont die Stärke, die erforderlich ist, um sich zu erholen und weiterzumachen.
Es ist ein kraftvolles Lied über den Kampf und die letztendliche Befreiung von den Ketten einer ungesunden Beziehung.

Seit vielen Jahren spielen Bastian Fiebig und Lothar Krell immer wieder gemeinsam auf unzähligen Produktionen in den unterschiedlichsten Stilrichtungen. Da ist es nicht verwunderlich, dass sie das gemeinsame Potential nun in ihr eigenes Projekt einfließen lassen: SAXOTRONIC
Hier landet der Hörer bereits ab dem ersten Groove in einer anderen Welt: Keyboarder und Produzent Krell inszeniert pures Gold für die Ohren, das von Saxophonist Fiebig in weit geschwungenen Melodien elektronisch veredelt, kontrastiert, weitergeführt und vollendet wird.
Die Debut-Single QUADRO des Duos FIEBIG&KRELL markiert den Beginn dieser musikalischen Reise. Die beiden Ausnahmekünstler verbinden elegantes Sopransaxophon mit den wuchtigen Klängen elektronischer Grooves & Sounds und knackigem Baritonsax zu einem faszinierenden, völlig neuen Sound. QUADRO – Sax meets Electronics!

Der Singer-Songwriter und Gitarrist Yopi widmet sich seit vielen Jahren im Rahmen verschiedener Projekte der spirituellen Weltmusik und hat zahlreiche Alben veröffentlicht. Die letzten beiden, „Namasté Pachamama“ und „Corazón del Mundo“, wurden unter dem Namen Yopi & Lotta mit Lotta Corradini an der Violine und verschiedenen internationalen Gastmusikern aufgenommen. Yopi spielt auf Konzerten, in Singkreisen und auf Festivals in ganz Europa und darüber hinaus und einige seiner Lieder, wie „Pachamamita“ und „Lokah Samastah“, werden mittlerweile von Gleichgesinnten auf der ganzen Welt gespielt und gesungen. Sein Ziel war es immer, Lieder zu schaffen, die zu Hingabe, Liebe und Einheit inspirieren.
Mit „Feuer“ veröffentlicht Yopi nun zum ersten Mal seit vielen Jahren ein Lied in deutscher Sprache und geht zurück zu seinen musikalischen Anfängen im Folkrock & Reggae.
Der Song ist eine Ode an das Element Feuer und beschreibt in lyrischer Weise dieses essentielle Phänomen, das so wichtig für die Entwicklung der Menschheit war und was Mensch alles im Feuer sehen kann…
Produziert von Lothar Krell und reich instrumentiert, entfaltet sich „Feuer“ zu einer mitreißenden Hymne mit Tiefgang und Ohrwurm-Potential.

Die neueste Single von Agua Nova mit dem Titel Manaus entführt die Zuhörer auf eine faszinierende Klangreise durch die pulsierende Stadt im Herzen des Amazonasgebietes. Die Band, deren musikalische Wurzeln tief in der brasilianischen Kultur verankert sind, verschmilzt in diesem Song traditionelle Elemente mit modernen Beats, um die Vielfalt und den Zauber von Manaus widerzuspiegeln.
Die Melodie von Manaus spiegelt die lebendige Energie dieser Stadt wider, die von den Klängen der Natur und der kulturellen Vielfalt Brasiliens inspirierten Sounds fangen die Seele Manaus ein und der Text ist nichts weniger als eine Liebeserklärung an die Schönheit des Amazonasgebiets und erzählt von der mystischen Verbindung zwischen Mensch und Natur.
Agua Nova bringen mit ihrer Musik eine kraftvolle Mischung aus Stolz, Respekt und Liebe für die Natur zum klingen, die in der Lebensweise der Menschen dieser Region tief verwurzelt ist. Die faszinierende Stimme von Neivi Martinez trägt eine musikalische Erzählung, die nicht nur die Stadt, sondern auch den Amazonas als lebendiges, atmendes Wesen porträtiert.
Manaus ist mehr als nur ein Lied; es ist eine klangvolle Ode an die Natur, die Kultur und die lebendige Atmosphäre dieser einzigartigen Stadt.

Seit 15.01.2024 teilen wir hier direkte Praxiserfahrung aus 25 Jahren B2B-Vertrieb. Für wen ist der Podcast? Für alle im B2B-Vertrieb: Anfänger, Profis, Vertriebsleiter, Geschäftsführer, Gründer. Wir sprechen zu den Machern und Lösungssuchern, die den Erfolg ihres Unternehmens vorantreiben wollen. Was erwartet Dich? Ein Schatz an Wissen, Tipps und konkreten Beispielen aus realen Vertriebssituationen. Unser Fokus liegt auf informativem B2B-Vertriebswissen, ergänzt durch klare Antworten und praktische Beispiele.

Von den verschneiten Weiten Russlands bis zu den sonnenverwöhnten Gefilden Afrikas, von den strahlend blauen Gewässern der Karibik bis zu den lebendigen Rhythmen Südamerikas – überall auf der Welt wird Weihnachten gefeiert. Und überall erklingen die Lieder zur Weihnacht, jede Kultur bringt ihren eigenen einzigartigen Klang mit. Doch trotz der Vielfalt der Melodien und Sprachen, drehen sich die Texte dieser Lieder um die gleiche zeitlose Geschichte.

Es ist dieser gemeinsame Gedanke, der Weihnachten zu einem universellen Fest macht. Egal in welcher Sprache die Lieder gesungen werden, die Botschaft der Liebe, des Friedens und der Hoffnung bleibt unverändert.

Trotzdem, obwohl die Regale der Plattenläden, auch der digitalen, in dieser Jahreszeit vor Weihnachtsalben nur so überquellen, fehlen oft die wahren musikalischen Schätze. Das World Music Café hat sich auf die Suche nach diesen versteckten Juwelen gemacht und präsentiert stolz „One World – One Christmas“. Diese einzigartige Weihnachtszusammenstellung bietet eine echte Alternative für all diejenigen, die sich nicht mehr mit den immergleichen, medial aufgezwungenen Weihnachtsliedern begnügen möchten.

„One World – One Christmas“ ist eine Sammlung von Weihnachtsliedern aus aller Welt, die die kulturelle Vielfalt und die Einheit dieses besonderen Festes zelebriert. Diese Musik verbindet Menschen aus allen Ecken der Welt und erinnert uns daran, dass Weihnachten eine Zeit ist, in der wir unsere Unterschiede feiern und unsere Herzen öffnen können.

Mit ihrer aktuellen Single nehmen Agua Nova ihre Fans mit auf eine musikalische Reise nach Salvador de Bahia. Mit lebendigen Rhythmen, mitreißenden Melodien und tief empfundenen Texten feiert Agua Nova die kulturelle Vielfalt und den einzigartigen Charme dieser faszinierenden brasilianischen Stadt.

Salvador de Bahia, auch bekannt als „die schwarze Perle Brasiliens“, ist von Geschichte, Kultur und leidenschaftlicher Energie durchtränkt. Agua Nova bringt in ihrer neuen Single die Essenz dieser Stadt zum Klingen und fängt die Magie von Salvador de Bahia in jedem einzelnen Takt ein. Der Text von Agua Novas neuer Single beschreibt die farbenfrohe Atmosphäre in den Straßen, wo die Menschen mit Leidenschaft tanzen und feiern. Die Band malt ein Bild von den quirligen Märkten, geschichtsträchtigen Gebäuden und der einzigartigen Küche dieser Stadt, die von afrikanischen, europäischen und indigenen Einflüssen geprägt ist.

Agua Nova lässt uns die pulsierenden Rhythmen der brasilianischen Musik spüren, die die Straßen von Salvador de Bahia erfüllen. Die Band verbindet traditionelle Klänge mit modernen Elementen und schafft mitreißende Melodien, die zum Tanzen und Feiern einladen. Die rhythmischen Beats und der eingängige Refrain von „Salvador de Bahia“ fangen die Lebensfreude und den Spirit dieser Stadt ein. Agua Novas neueste Single ist ein klangvolles Zeugnis für die Schönheit und den Reichtum dieser faszinierenden brasilianischen Stadt.

Tokyo, deren Musik in den Herzen vieler Fans über die Jahre hinweg ihren Platz hat, kommt mit einer bewegenden und erfreulichen Nachricht für ihre Anhänger.

Ganze 40 Jahre nach ihrem ersten Hit präsentieren sie die neue Single
„That’s what friends are for“.

Der Song steht für die Kraft der Freundschaft, deren Musik durch alle Höhen und Tiefen des Lebens begleitet und zeigt, dass wahre Freunde immer da sind. Ihre Musik ist eine Brücke, die Generationen verbindet.

Es ist nie zu spät, die Botschaft der Musik zu teilen und die Freude an der gemeinsamen Zeit zu feiern.

„That’s what friends are for“ ist ein musikalisches Geschenk, das uns daran erinnert, dass gute Freunde und zeitlose Melodien uns ein Leben lang begleiten können.

Die legendäre Band TOKYO wurde 1982 von fünf Freunden gegründet, die den gleichen Traum
hatten, sich in der Musikindustrie zu etablieren. Ihre Debütsingle, auch „Tokyo“
genannt, wurde 1983 veröffentlicht und entwickelte sich schnell zu einem Hit, der sich
in ganz Europa an die Spitze der Pop-Charts setzte. Seitdem hat die Band die Rockwelt 40
Jahre lang beeinflusst, und nun, im Jahr 2023, werden TOKYO ihr neuestes Album
veröffentlichen. „Im Laufe der Jahre haben TOKYO die Bühne mit einigen der größten Namen
der Branche geteilt, darunter ZZ Top, Status Quo, Roger Chapman & The Short List, Richie
Blackmore’s Rainbow, Chicago, Johnny Winter, John Fogerty und Wishbone Ash. Mit ihrer
beeindruckenden Erfolgsbilanz und vier Jahrzehnten Erfahrung im Gepäck ist die Band
bereit, ihr neuestes Album „SEVEN“ zu präsentieren.

Fünf Mitglieder, von denen jedes seine einzigartigen Fähigkeiten und Talente in das
Studio einbringt. Robby Musenbichler (Gesang und unglaublich einfallsreiche Gitarren),
Ken Taylor (Gesang und Bass), Lothar Krell (Keyboard), der den Harmonien der Band seine
Stimme leiht. Flo Schnablo sorgt am Schlagzeug für den Rhythmus und wird von Florian
Brauns brillantem Gesang und seiner Gitarrenarbeit bereichert.

TOKYO ist eine Band, die den Test der Zeit bestanden hat und deren Musik weiterhin bei
Fans auf der ganzen Welt Anklang findet. Mit ihrem neuesten Album können sich Fans der
Band und der Rockmusik gleichermaßen auf die Veröffentlichung von „Seven“ und die
Aufregung freuen, die mit einem neuen TOKYO-Album einhergeht.

Fiebig & Krell schlagen gemeinsam mit Neivi Martinez einen musikalischen Bogen von Ipanema zu den Lounges von Paris, London oder Berlin: Agua Nova setzen neue Maßstäbe.
Agua Nova verbinden zeitlose musikalische Eleganz mit der Vitalität und Ausdrucksstärke des lateinamerikanischen Kontinents. Klänge malen Bilder, Melodien verführen, es entsteht eine farbenfrohe Melange von südamerikanischer Gelassenheit mit aktuellen Sounds und einer spürbaren Prise Jazz.
Die Musiker bewegen sich hautnah am Groove der Zeit, Reminiszenzen an die großen Meister des Samba und Bossa Nova sind bewusst gewählt: Akustische Klänge verbinden sich in den Eigenkompositionen von Agua Nova mit individuell entwickelten Sounds zu einer authentischen Idee, die den europäischen Alltag in bunte Farben taucht.
Mit Rio de Janeiro haben Agua Nova eine musikalische Perle hervorgebracht, die sowohl das reichhaltige Erbe der brasilianischen Musiktradition zitiert als auch völlig neue Elemente hinzufügt. Eine wunderschöne Hymne an diese einzigartige Stadt mit ihren wunderbaren Menschen, die sofort ins Herz und die Beine geht.
Die Instrumente von Agua Nova sind Lothar Krell/Keyboards, Bastian Fiebig/Saxophone und Tony Clark/Gitarre, der Gesang von Neivi Martinez bringt schließlich eine weitere Dimension der Leichtigkeit in die Kompositionen des Trios: Mit ihrer wunderbaren Stimme ergänzt sie die Stücke wie wärmendes Sonnenlicht und schließt nicht nur den musikalischen Kreis.

In diesem Podcast anlässlich des 175-jährigen Jubiläums der Nationalversammlung in der Frankfurter Paulskirche werden unterschiedliche gesellschaftliche Themen behandelt, wie z. B.: * Wie gestaltete sich der Prozess der deutschen Demokratisierung im 19. Jahrhundert? * Welche Entwicklung hat die Demokratie und das Demokratieverständnis in 175 Jahren genommen? *

Arrivederci Paris, ein Film unter der Regie von Louis Salvatore Bellanti und mit der Musik von Domenico Rubino & Lothar Krell, ist um die Welt gereist. Diese bittersüße Komödie vor dem Hintergrund der italienischen Gemeinschaft in Paris hat mehr als sechzig offizielle Nominierungen für Internationale Festivals erhalten. In der Dunkelheit einer Pariser Wohnung treffen ein Schauspieler mit dem falschen Aussehen eines Casanovas und eine bürgerliche Bürgerin mit Selbstjustiz aufeinander… Andere Figuren treten in den Walzer der Gefühle ein. Ein mythischer Fußballspieler verkörpert den Traum einer kleinen neapolitanischen Angestellten… Der Film wurde mit mehr als 30 Preisen ausgezeichnet. Der Preis für die beste Musik wurde Domenico Rubino bei den renommierten Triloka International Filmfare Awards in Tamil Nadu, Indien, verliehen. Eine hochverdiente Auszeichnung für diese Musik, die die Bilder dieser italienischen Komödie wunderbar illustriert…

Geboren in Texas, als Sohn eines deutschen Prinzen, wuchs er in Houston auf. Heute lebt und arbeitet er in Frankfurt am Main.

Seine erste Gitarre erhielt er im Alter von neun Jahren und nahm Unterricht bei Juan „Chico“ Lopez, der seinen Stil und seine Liebe zur akustischen Stahlsaitengitarre prägte.

Obwohl seine Muttersprache Englisch ist, schreibt er seine Songs am liebsten auf Deutsch.

Alexander’s eingängige Melodien sind gepaart mit witzigen Texten, die einem ein Lächeln ins Gesicht zaubern.

Reinhören – es lohnt sich …